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Der italienische Rockstar und Måneskin-Frontmann Damiano David hat seine zweite Solo-Single „Born With a Broken Heart“ veröffentlicht, eine eingängige Pop-Nummer, die die Vielseitigkeit des Künstlers unter Beweis stellt.

Der Song unterscheidet sich von seinem vorherigen emotionalen und introspektiven Titel „Silverlines“, der im September veröffentlicht wurde, und markiert ein neues Kapitel in Davids Solokarriere.

Das Musikvideo, bei dem Aerin Moreno Regie führte, zeigt Davids unverwechselbaren Charme und sein Charisma, mit Anspielungen auf den klassischen Hollywood-Stil und einem Hauch von Retro-Flair.

Mit einer Mischung aus peppiger und energiegeladener Musik nimmt „Born With a Broken Heart“ den Hörer mit auf eine Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens, mit Texten, die von den Kämpfen der Liebe und Beziehungen handeln.

Ein Lied, das von Herzen kommt

In einem Interview erzählte David, dass er den Song in einer schwierigen Phase seines Lebens schrieb, als er eine neue Beziehung begann und mit Ängsten und Unsicherheit zu kämpfen hatte.

Der eingängige und einprägsame Refrain in Kombination mit dem energiegeladenen und pulsierenden Beat machen den Song zu einem garantierten Publikumsliebling, während Davids kraftvoller Gesang und seine herzliche Stimme dem Song Komplexität und emotionale Resonanz verleihen.

Sein Modebewusstsein hat sich deutlich gewandelt. Im Musikvideo zu „Born With a Broken Heart“ zeigt sich der Künstler in einer raffinierten, vom Vintage-Stil inspirierten Ästhetik.

Gestylt von Michele Potenza, sehen wir ihn in einem Canali Anzug und Giuseppe Zanotti Schuhen. Der angestrebte – und erreichte – Look war Hollywood casual.

Born With a Broken Heart single & official video is out now! 💔 https://t.co/aXfWf0slVS pic.twitter.com/Y2RNgAgakE

— Damiano David (@daviddamiano99) October 25, 2024

Damiano mag ohne Unterstützung in LA angekommen sein und allein angefangen haben, aber seine Entschlossenheit ermöglichte es ihm, zu erfahren, dass dies tatsächlich ein Land der Möglichkeiten für Künstler wie ihn ist.

Die Veröffentlichung von „Born With a Broken Heart“ festigt Damiano Davids Position als aufstrebender Star in der Musikindustrie und schürt die Vorfreude und den Enthusiasmus seiner treuen Fangemeinde auf das, was er als nächstes schaffen wird.

Das Solo-Debütalbum von Muna-Frontfrau Katie Gavin weicht vom üblichen tanzbaren Pop der Band ab und setzt stattdessen auf Folk und Country-Twang.

In „What A Relief“ thematisiert Gavin komplexe Beziehungen und Emotionen durch ihr introspektives Songwriting.

Die Solokompositionen von Katie Gavin weisen eine introvertierte Qualität auf, mit Texten, die intime Aspekte ihres Lebens und besondere Erfahrungen offenbaren, wodurch ein deutlicher Kontrast zwischen ihrer Arbeit und dem typischerweise eher aufgeschlossenen Popstil von Muna entsteht.

Zum Glück bedeutet dies nicht das Ende von Muna. Tatsächlich hat Josette Maskin bei sieben Liedern des Albums mitgewirkt; und das Trio tritt immer noch gemeinsam auf.

Wenn überhaupt, dann sind die Songs auf Gavins Soloalbum die introvertierten Folk-Geschwister des extrovertierten Pops von Muna.

Titel wie „Sparrow“ und „The Baton“ sind ein Beispiel für Gavins Fähigkeit, natürliche und synthetische Komponenten harmonisch miteinander zu verbinden, was zu einem innovativen Sound führt, der sie von anderen unterscheidet.

Ein Solo-Debüt mit Tiefgang

Das Album erforscht eine Reihe komplexer Beziehungen, die in Munas Musik häufig unterrepräsentiert sind, wie z.B. familiäre Bindungen, Verbindungen zwischen verschiedenen Spezies und die komplizierten Beziehungen zwischen Mensch und Umwelt.

Das Album befasst sich auch mit romantischen Beziehungen und stellt sie auf eine facettenreiche Weise dar, die die Feinheiten und Subtilitäten dieser Verbindungen hervorhebt.

In dem ergreifenden Duett „As Good As It Gets“ arbeitet Katie Gavin mit Mitski zusammen und zeigt auf, wie der Zauber der Liebe oft in den alltäglichen Routinen und Realitäten, die sie begleiten, verblassen kann.

Durch die nachdenkliche Auseinandersetzung mit Liebe, Familie und dem eigenen Ich entpuppt sich „What A Relief“ als ein zutiefst persönliches und bewegendes Werk, das die Komplexität und den Reichtum von Katie Gavins Songwriting unterstreicht.

Mit seinem folkigen Sound und seinen introspektiven Texten ist „What A Relief“ ein fesselndes Hörerlebnis, das Gavins Entwicklung als Künstlerin zeigt.

In einem Jahr, das von musikalischen Experimenten und Innovationen geprägt ist, steht die österreichische Singer-Songwriterin Fanny Tautscher, bekannt als fanschko, an der Spitze der Alt-Pop-Bewegung.

Mit ihrer neuesten Single „Motion Blur“ verschiebt fanschko weiterhin die Grenzen der Popmusik, indem sie verzerrte Gitarren, die an den charakteristischen Sound von The1975 erinnern, mit kaskadenartigen Synthesizern vermischt, die an die jüngsten Projekte von Taylor Swift erinnern.

Ihre Altstimme, die sich wie die von Julia Michaels und Chloe Moriondo überlagert, verleiht dem Song eine stimmungsvolle Tiefe und fängt das Wesen einer Frau in ihren frühen Zwanzigern ein, die im Jahr 2024 erwachsen wird.

Obwohl Fanschko eine relativ neue Künstlerin ist, hat sie mit ihrer Musik bereits viel Aufmerksamkeit erregt und erreichte mit ihrer Debütsingle „Breath“ 300 Tausend Streams auf Spotify.

Coming-of-Age-Hymnen für die moderne Zeit

Mit Songs wie „Motion Blur“ fängt fanschko die Komplexität und die Kämpfe der Jugend in der heutigen Gesellschaft ein.

Texte wie „Reputations / That are ruined by our generation / We’re all on our own cause we’d rather be alone“ spiegeln die Stimmung wider, die sich durch Ihr Arbeit zieht.

Als Co-Autorin und Produzentin bringt Fanschko eine dunkle Ironie in ihre Erzählungen ein, wie in Zeilen wie „Is it fucked up that / We’d rather die than bleed / Talking shit about people / Who have all that we need.“

Der Aufstieg des Dark Pop zur Berühmtheit

Fanschkos „Motion Blur“ ist ein Beispiel für den Aufstieg des Dark Pop, der mit seinen tiefen Tasten und der knackigen Produktion einen Sound erzeugt, der sich als erfrischende Alternative zur Mainstream-Musik abhebt. Dieser Track geht tief in die Herzen der Hörer und lädt sie in eine Welt ein, in der sich das Beklemmende mit dem Hoffnungsvollen vermischt.

Durch die Einbeziehung von Elementen elektronischer Musik und atmosphärischer Klanglandschaften trägt Fanschko nicht nur zum Alt-Pop-Genre bei – sie definiert es aktiv neu. Ihre innovative Herangehensweise lässt die Genres nahtlos miteinander verschmelzen und schafft einen Sound, der sowohl zeitgemäß als auch tiefgehend ist.

Mit ihrem unverwechselbaren Musikstil und ihrer authentischen Art, Geschichten zu erzählen, ist Fanschko eine Künstlerin, die man im Auge behalten sollte, da sie sich ihren Platz in der sich ständig verändernden Landschaft der modernen Popmusik erobert hat. Mit ihrer einzigartigen Stimme und Vision wird sie die Zukunft des Dark Pop mitgestalten und an der Spitze stehen.

Måneskin-Frontmann Damiano David wird am 27. September seine Solodebütsingle „Silverlines“ veröffentlichen, die vom englischen Singer-Songwriter und Produzenten Labrinth produziert wurde.

Die Single markiert eine neue Richtung für den italienischen Rocker, der außerhalb des Måneskin-Songwritings an Solomaterial gearbeitet hat.

Laut einer Pressemitteilung ist Davids Entscheidung, eine Solokarriere zu verfolgen, auf seinen Wunsch zurückzuführen, einen persönlicheren und verletzlicheren Teil seiner selbst auszudrücken.

Labrinth, der für seine Arbeit am Euphoria-Soundtrack bekannt ist, war einer der wichtigsten Mitarbeiter an Davids Soloprojekt.

David arbeitet mit Labrinth zusammen

Seit Anfang des Jahres arbeiten Damiano David und Labrinth zusammen, wobei Labrinth seine Fähigkeiten als Produzent und Co-Autor zu Davids Debüt-Solo-Track „Silverlines“ beisteuerte.

In den letzten Wochen hat Damiano David mit faszinierenden Ausschnitten aus „Silverlines“ und rätselhaften Botschaften, die einen Einblick in seine künstlerische Entwicklung gewähren, die Aufmerksamkeit auf sein kommendes Soloprojekt gelenkt.

In einem kürzlich geführten Gespräch teilte der Måneskin-Frontmann offen seine Begeisterung für sein bevorstehendes Solowerk mit und versprach enthusiastisch, dass die Hörer mit einer Fülle von frischen und innovativen Inhalten verwöhnt werden.

Zum Glück für die Fans von Måneskin hat Damiano David ihnen versichert, dass die Band ihren kreativen Schwung beibehalten und weiterhin gemeinsam Musik machen wird.

Labrinths Vielseitigkeit als Produzent

Mit einer Vielzahl von Kollaborationen, wie z.B. mit Beyoncé und The Weeknd, ist es klar, dass Labrinths Expertise als Produzent weit über die Grenzen von Genres oder Stilen hinausgeht.

Die Aufnahme von Labrinth in Davids Soloprojekt markiert einen bedeutenden Wendepunkt für beide Künstler, da sie mit „Silverlines“ gemeinsam etwas Innovatives und Einzigartiges schaffen.

Während sich die Vorfreude auf „Silverlines“ steigert, können sich die Fans auf ein aufregendes neues Kapitel von Damiano David freuen, bei dem seine künstlerische Entwicklung und sein kollaborativer Geist einen frischen Sound versprechen, der die Erwartungen übertrifft.

In seiner fast zehnjährigen Karriere ist Calvin Harris zu einem festen Begriff in der Dance Music-Szene geworden. Seine innovativen Produktionen und elektrisierenden Auftritte haben seinen Status als eine Ikone der Branche gefestigt.

Jetzt hat Harris eine Kollektion zusammengestellt, die seinen Weg feiert. Mit der Veröffentlichung seines letzten Albums 96 Months können Fans einen nostalgischen Blick zurück auf seine einflussreichsten Werke werfen. Diese Zusammenstellung beleuchtet seine Entwicklung als Künstler und seinen anhaltenden Einfluss auf die globale Musiklandschaft.

Ein Jahrzehnt des Tanzes

Harris sorgte für Aufregung unter den Fans, indem er das Album mit einem kurzen Instagram-Post ankündigte, was zu Spekulationen darüber führte, welche Songs in der endgültigen Tracklist enthalten sein würden.

96 Months enthält eine umfassende Sammlung von 17 der größten Hits von Calvin Harris. Das Album enthält Kollaborationen mit renommierten Sängern wie Dua Lipa, Rihanna und Ellie Goulding, deren geballte Starpower dazu beigetragen hat, diese Titel an die Spitze der Charts zu katapultieren.

Von der ansteckenden Energie von „One Kiss“ bis zur atmosphärischen Tiefe von „How Deep Is Your Love“ zeigt dieses Album die Vielseitigkeit, die Harris seit fast einem Jahrzehnt an der Spitze der Dance Music hält.

Vielseitigkeit unter Beweis stellen

Das Album unterstreicht auch die Bereitschaft von Harris, zu experimentieren und die Grenzen seines Sounds zu erweitern. Es enthält zwei Tracks, die er unter seinem Pseudonym Love Regenerator veröffentlicht hat und die eine andere Seite seiner künstlerischen Persönlichkeit zeigen.

Diese Tracks verleihen dem Album eine einzigartige Dimension und spiegeln Harris‘ Fähigkeit wider, verschiedene Musikstile zu erforschen und dabei seine Handschrift zu bewahren.

Nachhaltige Wirkung

Mit mehr als neun Milliarden Streams allein auf Spotify findet die Musik von Calvin Harris weltweit Anklang beim Publikum. 96 Months bietet langjährigen Fans und neuen Hörern die Möglichkeit, die Hits, die seine Karriere geprägt haben, neu zu entdecken.

Das Album ist jetzt auf allen wichtigen Streaming-Plattformen verfügbar und lädt Musikliebhaber dazu ein, in das Vermächtnis eines der einflussreichsten Künstler der Dance-Musik einzutauchen.

Die kürzliche Verschiebung der Konzerte von Taylor Swift in Wien hat Sorgen über die Sicherheit von Live-Veranstaltungen aufkommen lassen, insbesondere angesichts einer Reihe von katastrophalen Zwischenfällen. Die Entscheidung verdeutlicht die anhaltenden Gefahren, denen große öffentliche Versammlungen im heutigen Sicherheitsumfeld ausgesetzt sind.

Die Absage ist eine Reaktion auf die reale Bedrohung durch einen Terroranschlag und unterstreicht die erhöhten Gefahren, die mit großen Versammlungen verbunden sind. Dieser Ansatz unterstreicht den Versuch, der öffentlichen Sicherheit in einer zunehmend unberechenbaren Welt Priorität einzuräumen.

Konzerte wegen terroristischer Bedrohungen abgesagt

Swifts Auftritte im Wiener Ernst-Happel-Stadion, die für den 8. bis 10. August geplant waren, wurden abrupt abgesagt, nachdem die Behörden einen terroristischen Anschlag entdeckt hatten. Barracuda Music, der Promoter der Veranstaltung, gab die Absage aufgrund von Bedenken hinsichtlich der öffentlichen Sicherheit bekannt. Diese Entscheidung erfolgte nach der Verhaftung von zwei Personen, darunter ein 19-jähriger österreichischer Staatsbürger mit Verbindungen zum Islamischen Staat, die angeblich einen Anschlag geplant hatten.

Swifties in Vienna after Taylor Swift’s concerts were canceled due to terrorist threats:

“It’s been a long time but we’ll wait for evermore.” pic.twitter.com/Fb3qcmkil3

— Taylor Swift Charts (@chartstswift) August 8, 2024

Die Verdächtigen hatten sich im Internet radikalisiert und wurden verdächtigt, Sprengstoff zu basteln, wobei in einer ihrer Wohnungen Chemikalien entdeckt wurden. Die Behörden bestätigten, dass der geplante Anschlag auf Aktivitäten in der Nähe von Wien abzielte, weshalb die Aufführungen sofort verschoben wurden. Jede Eintrittskarte wird innerhalb von zehn Werktagen zurückerstattet.

Die jüngste Tragödie und die Reaktion von Swift

Die Absage erfolgte kurz nachdem drei Jugendliche bei einem Messerangriff während eines von Swift organisierten Tanzkurses in Southport, England, getötet worden waren. Swift drückte auf Instagram ihre Trauer über den Vorfall aus und betonte den Schaden, der den Opfern und ihren Familien zugefügt wurde.

thank you lovely church in #vienna that played Taylor swift songs the day of the first cancelled concert and gave lots of sad swifties a place to gather. Thanks to the police for keeping us all safe! #ViennaTStheErasTour pic.twitter.com/p9eZeIJaeT

— kristi hovington (@kristihov) August 8, 2024

Swift hat offen über ihre Bedenken bezüglich der öffentlichen Sicherheit bei ihren Shows gesprochen, insbesondere nach dem Bombenanschlag in der Manchester Arena 2017 und der Massenschießerei in Las Vegas 2017. Diese Vorkommnisse haben ihre Einstellung zu Tourneen stark beeinflusst und sie dazu veranlasst, strenge Sicherheitsvorkehrungen zu treffen und Erste-Hilfe-Material mitzuführen.

Konzerte sind Ziel von Anschlägen

In den letzten Jahren haben terroristische Angriffe auf Musikveranstaltungen zugenommen, darunter das Massaker im Bataclan-Theater in Paris 2015 und der Bombenanschlag in Manchester 2017. Diese Ereignisse haben die Notwendigkeit erhöhter Sicherheitsvorkehrungen verdeutlicht und die Art und Weise verändert, wie Künstler wie Swift ihre Tourneen angehen.

vienna city center is full of swifties coming together and putting on their own eras tour #ViennaTStheErasTour pic.twitter.com/NIqJoRnNZd

— Step1ntomygarden (@eden_s_garden22) August 8, 2024

Während Swifts Eras Tour in Europa fortgesetzt wird, bleibt der Fokus auf die Sicherheit bei öffentlichen Veranstaltungen entscheidend. Die Absage der Auftritte in Wien ist eine deutliche Erinnerung an die anhaltenden Risiken, die mit Großveranstaltungen verbunden sind, sowie an die Notwendigkeit robuster Sicherheitsmaßnahmen.

Der Sänger und Komponist von Sigur Rós, Jónsi, hat heute zwei neue Songs veröffentlicht. Es handelt sich um instrumentale Musikstücke mit den Titeln „Flicker“ und „Cherry Blossom“. Neben Paul Corley, Steve Schnur und Nathan Salon war auch Jónsi selbst aktiv an der Produktion der Songs beteiligt.

Der Song „Cherry Blossom“ scheint einen eher feierlichen Ton zu haben, während der Song „Flicker“ einen eher beschwingten und fröhlichen Klang hat. Diese Sammlung von Liedern wird auf dem kommenden Album von Jónsi zu hören sein.

Die Veröffentlichung von First Light ist für den 30. August geplant und wird von Myndstream, einem Anbieter von Musik für Gesundheit und Wellness, und Lakeshore Records vertrieben.

Sowohl „Cherry Blossom“ als auch „Flicker“ geben einen ausführlichen Einblick in das kommende Album, das Jónsi veröffentlichen wird. First Light kommt nach Jónsis Veröffentlichung von Shiver im Jahr 2020. Sie können sich die neuen Songs anhören und auch das Album, das in naher Zukunft erscheinen wird, vorhören.

Ihr könnt die beiden neuen Songs auch auf YouTube hören.

Ein kleiner Vorgeschmack auf First Light

Jónsi beschreibt sein Album First Light als eine Antwort auf die weltweiten Unruhen und Ungewissheiten. Er stellte es sich als eine fantastische, utopische Welt des ewigen Friedens und der Harmonie vor, in der Schönheit und Hoffnung über Unordnung und Angst gestellt werden.

Das Album spiegelt die Idee von universellen Wächtern wider, die alle durch Liebe, Melodie und Musik miteinander verbinden.

Es wird euch vielleicht überraschen, dass Jónsi und Electronic Arts sich bei der Entwicklung von First Light zunächst mit der Absicht zusammengetan haben, es in einem Videospiel zu verwenden. Mit dem Fortschreiten der Zusammenarbeit entwickelte sich das Projekt jedoch über seinen ursprünglichen Rahmen hinaus.

Was als Soundtrack für ein Videospiel begann, wurde schließlich zu einem abendfüllenden Album von Jónsi.

In First Light beschäftigt sich Jónsi mit Themen wie Spiritualität, Gesundheit und Wohlbefinden sowie mit der beeindruckenden Schönheit der Natur. Das Album spiegelt eine tiefgreifende Erforschung dieser Themen wider und bietet dem Hörer ein reichhaltiges, eindringliches Erlebnis, das über seinen ursprünglichen Zweck hinausgeht.

Halsey hat bestätigt, dass sie den Segen von Pop-Ikone Britney Spears erhalten hat, um ihre Hit-Single „Lucky“ aus dem Jahr 2000 für ihren kommenden gleichnamigen Track zu sampeln.

In einer Reihe von Tweets auf X verriet die Columbia Records-Künstlerin, dass Spears die Interpolation voll und ganz unterstützt und die Frage eines Fans mit „Ja, natürlich!“ beantwortet hat.

yes of course! I wouldn’t even dream of doing it without her blessing! https://t.co/1U8DXlnEEs

— h (@halsey) July 18, 2024

Diese Nachricht kommt, nachdem Halsey angekündigt hat, dass „Lucky“ die erste offizielle Single ihres kommenden Albums sein wird, das am 26. Juli erscheinen soll.

Das rosafarbene, vom Jahr 2000 inspirierte Cover und ein kleiner Vorgeschmack auf den Song wurden ebenfalls am Donnerstag mit den Fans geteilt.

Halsey drückte ihre Bewunderung für Spears in einem früheren Instagram-Post aus und teilte mit, dass sie als 5-Jährige immer das Gefühl hatte, Britney würde direkt zu ihr singen.

Hasleys Gesundheitsprobleme

Die Singer-Songwriterin hat offen über ihre gesundheitlichen Probleme gesprochen und Anfang des Jahres die Diagnose Lupus SLE und eine seltene T-Zell lymphoproliferative Störung bekannt gegeben.

In „The End“, der Vorab-Single, spricht Halsey offen über ihre Erfahrungen und singt über den emotionalen Tribut des Ruhms und ihre Kämpfe.

Es wird erwartet, dass diese persönliche Tiefe in ihre kommenden Werke einfließt und den Fans einen intimeren Einblick in ihr Leben gewährt.

so basically, I tried to take a break for some privacy. And then I got sick. And the break lasted 2 years longer than I had wanted/intended. and I was just desperate to do the thing I love again. It’s different now. But I still love it and I have so much gratitude. https://t.co/umo3lJfhcN

— h (@halsey) July 18, 2024

In der Zwischenzeit hat sich Britney Spears kürzlich zu Gerüchten geäußert, dass sie mit Charli XCX an neuer Musik arbeiten würden.

In einem inzwischen gelöschten Instagram-Post schrieb sie: „Ich kehre nie wieder in die Musikindustrie zurück“. Später wurde jedoch bestätigt, dass sie tatsächlich an Musik für die Zusammenarbeit gearbeitet hat.

Die neue Single „Lucky“ wird Halseys fünftes Studioalbum und ihr erstes seit „If I Can’t Have Love, I Want Power“ aus dem Jahr 2021 sein, das von Trent Reznor und Atticus Ross produziert wurde.

Die Fans sind begeistert von der Zusammenarbeit zwischen diesen beiden ikonischen Popkünstlern und freuen sich auf Halseys bevorstehende Albumveröffentlichung am 26. Juli.

Die britische Popsensation Griff hat ihre neue Single „Anything“ vorgestellt, die jüngste Auskopplung aus ihrem kommenden Debütalbum mit dem Titel „Vertigo“.

Das am 19. Juli über Warner Music erscheinende Album „Vertigo“ verspricht ein tiefes Eintauchen in Themen der Selbstfindung und des Gefühls des Schwindels, bei dem die Welt aus dem Ruder zu laufen scheint.

Griff beschreibt das Album als eine Erkundung des Schwindels als Emotion, die den Schwindel und das auf den Kopf gestellte Gefühl des Herzschmerzes einfängt. Das Projekt wird in mehreren Teilen veröffentlicht, von isolierten niedrigen Gefühlen (Vol. 1) bis hin zu verzweifelter Euphorie (Vol. 2) und gipfelt in der vollständigen Geschichte mit Volume 3.

https://twitter.com/wiffygriffy/status/1783526398549807260

Nachdem sie am 22. Juni als Vorgruppe von Taylor Swift im Londoner Wembley-Stadion aufgetreten war, kündigte Griff an, dass sie Sabrina Carpenter bei ausgewählten Terminen ihrer US-Tournee im Oktober unterstützen wird, die im Anschluss an ihre eigene Headline-US-Tournee stattfindet.

Eine Reise der Selbstentdeckung

„Vertigo“ markiert ein neues Kapitel in Griffs musikalischer Reise, nach dem Erfolg ihrer vorherigen Single „Miss Me Too“. Der euphorische und existenzielle Track thematisiert die Ironie, dass man mit zunehmendem Alter das Selbstvertrauen verliert und betont, wie wichtig es ist, sich selbst treu zu bleiben. Mit „Vertigo“ lädt Griff die Hörer auf eine Reise der Selbstentdeckung ein und verwebt Songs, die mit den Themen des Albums übereinstimmen, zu kraftvoller und bewegender Musik.

Griffs Ansatz für „Vertigo“ umfasst nicht nur ihre Musik, sondern auch ihren Produktionsstil, ihren Sinn für Mode und ihre markante Frisur. Sie hat die Grenzen ihrer Kreativität immer weiter hinausgeschoben, und dieses Album verspricht nichts anderes zu sein. Es ist eine emotionale Achterbahnfahrt, die die Turbulenzen des jungen Erwachsenwerdens widerspiegelt und diese Erfahrungen in eine Quelle der Kraft und Inspiration verwandelt.

Ein Einblick in Griffs kreativen Prozess

Über ihr neues Album sagte Griff: „Das Album handelt von Schwindel als Emotion und dem Schwindelgefühl und dem auf den Kopf gestellten Gefühl von Herzschmerz. Ich wollte dieses Projekt in Teilen herausbringen, von isolierten niedrigen Gefühlen (Vol. 1) bis zu verzweifelter Euphorie (Vol. 2) und mit Vol. 3 die ganze Geschichte.“

Griffs musikalische Reise geht weiter mit der Einführung ihrer neuesten Single „Anything“, die Teil ihres Debütalbums „Vertigo“ sein wird. Es ist eine aufregende Veröffentlichung und die Fans erwarten mit Spannung das komplette Album am 19. Juli.